Panorama Grupo

Intervenção - Maquete

A parte posterior da Escola de Arquitetura foi o local escolhido pelo grupo para a realização da intervenção. O local e a primeira idéia para o trabalho foram representados na maquete.

Vídeo da Performance de Rua

http://www.youtube.com/watch?v=_u5vZusnmJs&feature=player_embedded

Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer é um artista que desenvolve instalações interativas em larga escala em espaços públicos, geralmente, utilizando novas tecnologias e interfaces físicas customizadas.Usando robótica, projeções, som, internet e links com celulares, sensores e outros equipamentos, suas instalações prometem oferecer interação do homem com a tecnologia. Um de seus projetos mais famosos se chama Vetorial Elevation ( Elevação Vetorial) e nele Hemmer coloca vários holofotes na rua, apontados para o céu e que podem ser contolados pelas pessoas através da internet, criando uma belo show de luzes nos céus do México, Dubline em Vancouver, umas das cidades que foram palco da obra do artista.

Fonte: http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/pt/Rafael_Lozano-Hemmer

ZKM - Centro de Artes e Mídias de Karlsruhe e seu fundador Jeffrey Shaw

O ZKM Media Museum é o primeiro e único museu do mundo para a arte interativa. Seu espectro temático abrange áreas como cinema interativo, técnicas de simulação para o ciberespaço e a utilização de aplicações de software mais recentes na Internet. Suas instalações e ambientes apresentam várias estratégias utilizadas para envolver o espectador nas obras e demonstrar o trabalho criativo das novas tecnologias. No Museu de mídia, vemos a justaposição dos meios de comunicação de arte com jogos populares ou projetos de investigação com espaços de trabalho didático - e o debate crítico em torno dos produtos da cultura comercial e mundial, é encarado de frente. Um ponto focal é a galeria de arte de mídia interativa, onde exemplos desta nova forma documenta claramente o seu desenvolvimento.

Jeffrey Shaw

Diretor fundador do Instituto de Media Visual na ZKM Jeffrey se tornou professor de Mídias Artísticas na Universidade,  Co-diretor fundador do Centro para Pesquisa de Cinema Interativo (iCinema) em Sydney. Desde 2009 é Reitor da Escola de Mídias Criativas da Cidade Universitária de Hong Kong. É conhecido como um dos principais atuantes na arte mídia, principalmente na área de interactive arte. Em diversas de suas obras, propõe novas formas de utilização de uma mídia já conhecida, como o cinema. Trazendo consigo novas e incríveis aplicações para o usuário através de sua própria influência sob o aparelho, trabalhando com instalações físicas expostas ao público que propõem a comunicação entre o ambiente virtual e o físico, através de uma interface instintiva e de fácil manuseio.

Fontes: Wikipedia e site do ZKM.

University of Buffalo School of Architecture and Planning

A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Buffalo engloba o conceito de uma educação ampla e liberal, que prepara os alunos para um futuro com rápidas mudanças e ao mesmo tempo respeita as tradições do passado.Os programas da escola, portanto, se esforçam para sintetizar uma ampla gama de preocupações estéticas, ambientais, sociais, históricas, técnicas e metodológicas. Na escola há em curso vários programas e centros de pesquisa. Eles se concentram em urbanismo, arquitetura virtual, projeto de inclusão e de acesso ao ambiente, urbanismo, administração local e do crescimento regional.

Situated technologies é um dos grupos de pesquisa da universidade e centra-se no design de artefatos, espaços e meios de comunicação que são sensíveis ao seu contexto e cotidiano do ser humano. O grupo se interessa nas possibilidades oferecidas pelas tecnologias computacionais para explorar novas formas de interação social com e dentro do ambiente construído. As áreas de foco incluem ambientes de aprendizagem, ambientes de design, arquitetura ágil e mídia generalizada.

Fonte: Site da Universidade de Arquitetura e Urbanismo de Buffalo

Marcius Galan

Marcius Galan nasceu em Indianápolis, EUA em 1972 e atualmente vive e trabalha em São Paulo. No trabalho de Marcius Galan minimalismo e pop arte se confundem, por trás da aparente rigidez formal, há uma ironia sutil, que se coloca como um dado a mais no sistema de representação, fazendo com que ele se abra para novas relações. Formado em artes pela FAAP, São Paulo, passou também pelo Instituto de Arte de Chicago. Recebeu a Bolsa FAAP / Cite Internationale des Arts, Paris em 2003 e participou do Panorama da Arte Brasileiro, MAM/SP em 2007. Sua obra no Inhotim leva o nome de Seção Diagonal e confunde o observador quanto ao material usado pelo artista. À primeira vista a parede parece ser de vidro, mas a partir de um olhar atento percebe-se tratar da própria parede, apenas com uma pintura ilusionista.

Panorama - Grupo

Panorama - Individual

Fundos da Escola de Arquitetura na Rua Claudio Manoel.

Considerações: Flash Mob

FlashMob: “Mobilização Relâmpago”, como o próprio nome revela, na qual os participantes se reúnem em aglomerações para a prática de algo incomum. O propósito é expor o vazio da cultura contemporânea, sem se preocupar com questões públicas. A primeira aconteceu em 2003 e desde então vários outros eventos aconteceram, entre eles alguns muito famosos como o “Pillow Fight” que aconteceu, inclusive, em Belo Horizonte. Na história os Flash Mobs possuíram um aspecto reivindicador e político, como por exemplo, a tomada da Bastilha na França, as Diretas já e os Caras pintadas no Brasil. Atualmente a combinação para os encontros é feita através da internet e do celular e a ideia de que grupos sociais podem se organizar com velocidade e eficiência pelos meios virtuais, demonstra a grande eficácia de uma rede bem organizada em passar uma mensagem, defender um ponto de vista, gerar entretenimento e chamar a atenção. Alguns Flash Mobs que valem a pena de ser assistidos: “Subway Party”, “No pants” e “World jump day”.

Considerações: Flanêur

FLANAR, do francês "flâneur": Passear ociosamente; vaguear; perambular com inteligência. Um transeunte despreocupado, que goza a cidade de forma peculiar e caminha sem rumo,sem pressa, só pelo prazer de apreciar o que está à sua volta, parando aqui e ali para observar algo que chamou sua atenção ou para tomar um sorvete sentado em um banco de praça. Enquanto em lugares como São Paulo as pessoas só flanam nos shopping-centers, flanar pelas ruas de Paris é natural, instintivo, inevitável. A cidade parece feita para isso! Deve-se ressaltar que o flâneur é imparcial. Flanar pela cidade, serve, a quem lhe convém, de inspiração e ensinamento. A infinidade e aleatoriedade de acontecimentos, sensações que experimentamos no flanar, estimulam a reflexão e a comparação. No decorrer da história diversas pessoas tentaram teorizar o significado de Flâneur, inclusive o poeta Charles Baudelaire, que enxergava o papel chave do Flâneur como sendo o de entender o processo da modernidade, do urbanismo e do cosmopolitismo através do fluxo da cidade. Em termos artísticos, existem diversas escolas arquitetônicas e fotográficas que se denominam Flâneur, já que priorizam a participação daqueles que são afetados pelo desenho da cidade e pelo andamento da mesma.

Considerações: Deriva

Podemos considerar a Deriva como uma espécie de evolução do flâneur que assume a cidade como campo de investigações artísticas e novas possibilidades sensitivas, levando em conta que o meio urbano em que vivemos é um potencializador da situação de exploração. Seu mentor, o francês Guy-Ernest Debord defendia a "construção de situações" pela busca e experimentação, pelo laissez-faire no âmbito dos desejos, tendo a arquitetura urbana como campo de estudos e atuação. Instigava o indivíduo a aventurar-se por caminhos nunca percorridos, como prédios em demolição, telhados, explorando situações inusitadas, tendo a própria cidade como mestre. A Deriva aborda também o conceito da "psicogeografia", ou seja, a influência geográfica na mente do ser, a fim de se descobrir o que influenciou, por exemplo, que ele virasse à direita e não à esquerda de uma determinada rua. Suas lições permitiram formular as bases da arquitetura de uma cidade moderna, onde o espaço físico é tão consciente e presente quanto o ser humano.

Considerações: Parkour

Parkour, (por vezes abreviado como PK) ou l'art du déplacement, em português: arte do deslocamento, é mover-se de um ponto a outro o mais rápido e eficiente possível, não importando os obstáculos que se encontrem: muros, paredes de concreto, entre outros. Usando as habilidades corporais, principalmente através de saltos, é mais uma expressão artística e disciplinar do que um esporte. Inicialmente concebido como técnica militar, o Parkour atualmente assemelha-se às artes marciais promovendo o autoconhecimento e aprimoramento mental, corporal e o desenvolvimento de habilidades acrobáticas. Incorpora elementos da Deriva Situacionista e do Flâneur, pois o praticante do PK é guiado pela busca e experimentação da geografia urbana, desconhecendo limites espaciais para ser praticado. Praticar o PK é absorver a cidade de uma forma diferente, especial. Próprio pra quem sabe onde quer chegar e improvisa como chegar.

FAD - Festival de Arte Digital

O Festival de Arte Digital está acontecendo no espaço Oi Futuro e sua proposta maior é a interação do visitante com o mundo digital. A era digital está muito presente em nosso cotidiano, entretanto, poucos de nós sabemos as inúmeras maneiras de usá-la. O festival mostra o digital como arte e nos propõe maneiras de interação nesse contexto de maneira divertida e inusitada.

SketchUp Serramares Refeito

http://www.youtube.com/watch?v=rXnW_mBL7HM&feature=player_embedded

Trabalho final sobre o Edifício Serramares

SketchUp final.
Componentes do Grupo: Marcella Gonçalves, Maria Constanza, Marina Bretas, Marina Peixoto, Mariah Tanure e Raquel Moura.

http://www.youtube.com/watch?v=xvADOgN8MGs&feature=player_embedded

SketchUp Serramares Individual

Percepção - Edifício Serramares

  O Edifício Residencial Serramares está localizado na rua Santa Rita Durão 339, Bairro Funcionários e foi construído em 1985 pelo arquiteto Joel Campolina, formado e graduado pela Universidade Federal de Minas Gerais. O edifício se destaca por vários motivos e entre eles um provoca maior observação: os corredores. No Serramares, estes são "externos", ou seja, diferentes dos convencionais, que pelas palavras do próprio arquiteto parecem "corredores confinados, mal iluminados, que nos lembram hotéis ou hospitais". Dessa forma ele organiza os apartamentos de maneira linear e unilateral, como casas em uma vila. Cada andar reprensenta uma vila e os 6 apartamentos representam suas casas. E isto não acontece por acaso. O terreno onde hoje fica o edifício Serramares abrigava uma antiga vila e nela havia 6 casas. Então, o arquiteto, para preservar tal história, usou-a de inspiração para a planta do edifício.

  Além de residencial, o edificio abriga uma parte destinada ao comércio, com lojas e escritórios. Isso faz com que toda a população possa ter acesso ao Serramares.

  Vale a pena visitar esta obra tão importante de Joel Campolina. Além de acrescentarmos aprendizados, valorizamos o trabalho de arquitetos brasileiros, principalmente mineiros.

Niemeyer de Perto

Nesta última sexta feira, 20 de agosto, visitamos parte do conjunto arquitetônico da lagoa da Pampulha. Observamos mais de perto o Museu de Arte da Pampulha e a Casa do Baile, ambos projetados pelo arquiteto Oscar Niemeyer. Todo o complexo da lagoa foi desenhado por Oscar, que na época foi convidado pelo então prefeito de Belo Horizonte Juscelino Kubitschek, que visava a ocupação da região de forma moderna e inovadora. Das cinco obras do projeto, apenas quatro vieram a ser efetivadas, compondo assim o famoso Complexo Arquitetônico da Pampulha.

Estivemos primeiramente no Museu de Arte. Construído para ser um cassino, o prédio se tornou um museu quando no Brasil os tipos de jogos de cassinos foram proibidos.Uma grande parede de espelhos impacta ao primeiro olhar e proporciona maior visibilidade por todo espaço. Niemeyer quebra o rigor das retas com a parede curva do térreo e com a marquise irregular. O uso do vidro no lugar de paredes convencionais dão um ar de leveza à obra e mantém uma certa comunicação entre o exterior e o interior. Marquises e colunas colocadas fora do museu nos fazem sentir ainda dentro do prédio e remetem à discussão entre público e privado que levanta o arquiteto Hertzberger. Além disso, o museu possui jardins em sua volta, projetados por Burle Marx, que inovou utilizando plantas nativas.

A obra Casa do Baile foi projetada a fim de realizar pequenas reuniões polulares, com dança e diversão. Na planta o destaque é a forma da obra: duas circunferências se tangenciam internamente e delas desprende-se uma marquise sinuosa que se comparam bastante às curvas das margens da represa. Os famosos jardins de Burle Marx também estão presentes para completar todo o charme do projeto. Hoje, a Casa do Baile recebe pequenas exposições além de seminários e outros eventos e recentemente passou por uma pequena reforma de restauração.A intervenção de outros arquitetos não foi muito eficiente e descaracterizou grande parte da obra.

Foi possível aprender bastante com o passeio. A partir dele conseguimos ver na prática alguns itens já vistos em teoria e podemos refletir mais sobre os valores, encantos e também os limites da arquitetura, que a cada diainfluencia mais a sociedade e tudo que a ela pertence. Abaixo, seguem algumas fotos dos locais:

Museu de Arte

Casa do Baile

Performance

Vídeo da Performance realizada dia 13 de agosto de 2010, na EA UFMG.

http://mariahtanurearquitetura.blogspot.com/

Refazendo

O retrato refeito de Mariah.

Descobrindo

Sentadas em frente ao computador, eu e minha colega Mariah nos divertimos com o programa PhotoBooth. O resultado foi esse. Fotos inesperadas. Nesta imagem destaquei Mariah. Nos conhecemos no primeiro dia de aula e eu ainda me lembro dela de antes, pois fizemos vestibular na mesma sala. Eu a destaco na foto pois ela se destacou pra mim, assim como outras pessoas, no dia da prova. No caso dessa fotografia, nós não percebemos que a câmera fotografava em sequência, assim, o resultado foi bem natural e impensado. Assim espero da arte e da arquitetura: bem natural e impensada, sem regras nem clichês.